Cada uno de los discos de Radiohead ordenados del peor al mejor.
Radiohead posee una de las discografías más perfectas que hayan existido en la historia del rock. Realmente se puede decir que cada disco es único, original y sobresaliente. Por ello, determinar el orden del peor al mejor es una tarea muy difícil. Por ello, es importante aclarar que la presente lista representa únicamente mi opinión y gusto personal. Como cualquier cosa relacionada con el arte, esta lista es subjetiva, aunque intenta generar un acuerdo respecto a cuáles obras son mejor que otras, con base en algunos ejes como: trascendencia, innovación, técnica, pertinencia en el contexto y por supuesto, sensación de belleza. Si consideras que hay un disco que debería estar en otra posición, te invito a que lo plasmes en los comentarios.
9. Pablo Honey (1993)
Pablo Honey es el primer álbum de estudio de la banda británica Radiohead, lanzado en 1993. Este álbum fue el que les dio a conocer en el mundo de la música y contiene algunas de sus canciones más conocidas, como «Creep» y «Anyone Can Play Guitar».
Musicalmente, Pablo Honey está influenciado por el grunge y el rock alternativo de principios de los 90. La mayoría de las canciones del álbum tienen un sonido guitarrero y energético, con letras que tratan temas como la soledad, la inseguridad y la angustia adolescente.
Aunque Pablo Honey no tuvo un gran éxito comercial en su momento, la canción «Creep» se convirtió en un éxito mundial y ha sido considerada como un himno generacional para muchos jóvenes de la época. A pesar de ello, la banda ha declarado en varias ocasiones que no se sienten identificados con este álbum y que consideran que su música ha evolucionado mucho desde entonces.
En general, Pablo Honey es un álbum interesante para conocer el origen de Radiohead y cómo se desarrolló su sonido a lo largo de los años. En él siempre se ha podido vislumbrar el potencial que explotarían después. Imposible no emocionarse con el pop estruendoso de «You» o de «Ripcord». Aunque no es uno de sus trabajos más destacados, sigue siendo una pieza importante en su discografía.
8. The King of Limbs (2011)
The King of Limbs se caracteriza por su sonido experimental y ambiental, que combina elementos de rock, electrónica y música clásica.
Fue grabado en los estudios La Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence en Francia y producido por el líder de la banda, Thom Yorke, junto al productor Nigel Godrich. La banda utilizó una gran cantidad de samplers y sintetizadores para crear un sonido único y atmosférico en este álbum.
El álbum más críptico de la agrupación, se construye magistralmente en medio de mucha electrónica experimental. Piezas como «Morning Mr. Magpie» o «Codex» nos muestran la compleja y bien armada experiencia que la banda intentaba hacer, sin embargo, la poca duración del disco o los contados temas emocionales, entre otras cosas, hicieron que al final de escucharlo, muchos de nosotros nos quedáramos con una sensación de vacío, algo que ni la edición de remixes llenó.
Algunas de las canciones más destacadas de The King of Limbs son «Bloom», «Little by Little» y «Lotus Flower». En general, fue recibido con calificaciones mixtas por parte de la crítica, sin embargo, The King of Limbs es un álbum fascinante que mostró la habilidad de Radiohead para explorar nuevos sonidos y experimentar con diferentes géneros musicales.
7. A Moon Shaped Pool (2016)
A Moon Shaped Pool se caracteriza por su sonido introspectivo y melancólico. Es un álbum impresionante que muestra la madurez y la habilidad de Radiohead para crear música profunda y emocionante.
Fue grabado en los estudios La Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence en Francia y en los estudios Air de Londres. La banda contó con la colaboración de músicos de la Orquesta Sinfónica de Londres y utilizó una gran cantidad de instrumentos acústicos, como violines y pianos para crear el sonido orgánico y emocional de este álbum.
Algunas de las canciones más destacadas de A Moon Shaped Pool son «Burn the Witch», «Daydreaming» y «True Love Waits».
6. Amnesiac (2001)
Superficialmente Amnesiac es un álbum débil, sin embargo, la realidad es que es uno de los discos más intrigantes, enigmáticos y temerarios que hemos podido escuchar. Salido de las mismas sesiones de grabación que su hermano gemelo Kid A, Amnesiac repitió las influencias krautianas, jazzeras y electrónicas que ya nos habían cautivado un año antes, presentándonos música experimental muy emocional que nos voló la cabeza nuevamente.
Algunas de las canciones más destacadas de Amnesiac son «Pyramid Song», «Knives Out» y «Life in a Glasshouse».
Al momento de grabarlo, la banda se encontraba en un proceso de metamorfósis importante, intentando reinventarse a sí misma después del abrumador éxito que tuvo OK Computer. Por ello tomaron algunas decisiones creativas importantes, como por ejemplo, que la canción «Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box» fuera grabada utilizando una grabadora portátil en un hotel en Amsterdam, o que la canción «Life in a Glasshouse» fuera una colaboración con la Orquesta Sinfónica de Londres.
5. Kid A (2000)
Kid A es uno de los favoritos de los fans y un álbum perfecto (junto con muchos otros discos de la agrupación).
Musicalmente, Kid A representó un parteaguas en la historia de la banda y en la escena rock mundial. Profundamente innovador y muy experimental, los integrantes decidieron combinar elementos de rock, electrónica y música clásica, utilizando una gran cantidad de samplers y sintetizadores para construir el sonido único y atmosférico de este álbum. Además, Thom Yorke utilizó un vocoder en varias canciones para crear un efecto distorsionado en su voz.
Kid A trata temas como la soledad, la alienación y la tecnología. Las letras son abstractas y poéticas, y a menudo se refieren a imágenes y metáforas que dejan lugar a la interpretación del oyente.
Algunas de las canciones más destacadas de Kid A son «Everything in Its Right Place», «How to Disappear Completely» y «Optimistic».
Algunos datos curiosos sobre Kid A son que la canción «Motion Picture Soundtrack» fue grabada utilizando un órgano de juguete y que la canción «The National Anthem» fue grabada en un estudio en vivo con una orquesta de jazz.
4. Hail to the Thief (2003)
Hail to the Thief se caracteriza por su sonido más oscuro y agresivo en comparación con sus álbumes anteriores, y contiene algunas de las canciones más políticamente cargadas de la banda.
El título del álbum, «Hail to the Thief», se refiere a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000, en las que el candidato demócrata Al Gore fue declarado ganador en un principio, pero luego perdió tras un recuento de votos controvertido en la Florida. La banda consideró que esto era un robo de elecciones, por lo que eligió este título como una crítica al sistema político estadounidense.
Musicalmente, Hail to the Thief es un álbum muy variado que combina elementos de rock, electrónica y música experimental. Algunas de las canciones más destacadas del álbum son «There There», «Go to Sleep» y «Sit Down. Stand Up». En general, este álbum fue muy bien recibido por la crítica y es considerado como uno de los mejores trabajos de Radiohead.
3. In Rainbows (2007)
In Rainbows representó otro parteaguas importante en la escena musical, en específico en la manera de distribuir y comercializar música. Este álbum fue lanzado de manera independiente por la banda a través de su propio sitio web, y los fans podían pagar la cantidad que quisieran por descargarlo.
Musicalmente, In Rainbows es un álbum muy variado que combina todos los elementos con los que anteriormente habían experimentado. La banda utilizó una gran cantidad de instrumentos acústicos, como violines y pianos, junto con efectos electrónicos para crear un sonido único.
En cuanto a las letras, In Rainbows trata temas como el amor, la soledad y la tecnología. Las letras son poéticas y abstractas.
Algunas de las canciones más destacadas de In Rainbows son «Jigsaw Falling into Place», «Nude» y «Reckoner».
Algunos datos curiosos sobre In Rainbows son que la canción «Bodysnatchers» fue grabada en un estudio en vivo y que la canción «Videotape» fue grabada utilizando un piano de cola en una iglesia en Oxfordshire, Inglaterra.
2. The Bends (1995)
Después de un debut formidable por parte de Radiohead, los integrantes empezaron a liberarse creativamente para demostrar su verdadero músculo musical.
Para el segundo trabajo de estudio, Radiohead demostró toda su naturaleza creativa al proponer diversas ideas que en conjunto formarían uno de los mejores discos de los 90s.
Decidieron experimentar más con el proceso de grabación y con los instrumentos. «My Iron Lung» fue grabada utilizando un sintetizador Roland Juno-60 y la canción «Planet Telex» fue grabada en un estudio en vivo.
Thom propuso letras más profundas, más serias y mejor construidas que lo que hizo en Pablo Honey. Además, los integrantes plasmaron mucha energía y dinamismo en cada una de las canciones, haciendo que en conjunto, The Bends fuera mucho más maduro, poderoso y elegante que lo que había hecho la banda hasta ese momento.
1. OK Computer (1997)
OK Computer es considerado por muchísimas publicaciones como el mejor álbum de todos los tiempos debido a su innovadora mezcla de sonidos y letras profundamente reflexivas. La música del álbum combina elementos de rock, pop y electrónica, creando un sonido único y cautivador que ha influenciado a muchos artistas posteriores. Además, las letras del álbum abordan temas como la tecnología, la alienación y la vida moderna de una manera que muchos críticos y fanáticos han encontrado profunda y conmovedora.
OK Computer es un álbum que ha sido ampliamente elogiado por su innovación y su calidad artística. Un disco perfecto que es obligación de todos escuchar por lo menos una vez en la vida.
