La tradicional lista de los mejores discos.
[El 2021 fue un año extraño. La pandemia siguió haciendo estragos, pero la música nunca dejó de sonar. Fue un año donde artistas consagrados volvieron con propuestas audaces y otros emergentes dieron un golpe sobre la mesa, demostrando que la creatividad no se detiene incluso en los momentos más inciertos.
En esta lista, no solo celebramos discos que definieron el año, sino también aquellos que nos sorprendieron por su profundidad emocional, su innovación sonora y su capacidad para conmover. Aquí no hay lugar para lo predecible ni lo cómodo; cada álbum seleccionado es una experiencia en sí misma, una obra que merece ser explorada y entendida más allá de su inmediatez.
Desde experimentos sonoros desafiantes hasta declaraciones personales desgarradoras, estos son los álbumes que dejaron una marca imborrable en nuestros oídos y en nuestro corazón durante 2021.]
10. If I Can’t Have Love, I Want Power – Halsey
Halsey se aventura en territorios más oscuros y alternativos en este álbum, producido por Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails. La producción industrial y las letras introspectivas exploran temas de maternidad, identidad y poder femenino. Canciones como «I am not a woman, I’m a god» y «Easier than Lying» destacan por su intensidad y profundidad, mostrando una faceta más madura y experimental de Halsey.
9. CRAWLER – IDLES
En CRAWLER, Idles ofrece una introspección más oscura y experimental, alejándose ligeramente de su sonido punk abrasivo. El álbum aborda temas de adicción, trauma y redención, con una producción que incorpora elementos electrónicos y texturas más suaves. Canciones como «The Beachland Ballroom» y «Car Crash» muestran la versatilidad de la banda y su disposición a evolucionar artísticamente.
8. GLOW ON – Turnstile
Turnstile redefine el hardcore punk en GLOW ON, incorporando elementos de funk, reggae y pop para crear un sonido fresco y accesible. El álbum es una explosión de energía y creatividad, con temas como «MYSTERY» y «BLACKOUT» que invitan al oyente a una experiencia auditiva dinámica y envolvente. La producción pulida y la diversidad estilística demuestran la capacidad de la banda para innovar dentro de su género.
7. Happier Than Ever – Billie Eilish
Happier Than Ever es una clase magistral de producción, donde la voz de Billie Eilish se siente íntima y cercana, especialmente al escuchar con audífonos. El álbum muestra una evolución artística, con Eilish explorando nuevos territorios sonoros y líricos, abordando temas de fama, identidad y crecimiento personal. Canciones como «Your Power» y la pista titular reflejan una madurez y sinceridad que consolidan su posición en la industria musical.
6. Puta – Zahara
En Puta, Zahara presenta una narrativa cruda y honesta sobre la feminidad y la identidad, explorando temas de abuso, empoderamiento y liberación personal. Musicalmente, el álbum fusiona pop, electrónica y rock, creando una atmósfera intensa que complementa las letras confesionales. Canciones como «Merichane» y «Taylor» destacan por su valentía y autenticidad, posicionando a Zahara como una voz crucial en la música española contemporánea.
5. Collapsed in Sunbeams – Arlo Parks
Ganador del Mercury Prize, el álbum debut de Arlo Parks es una delicada colección de canciones que fusionan R&B, soul y pop. Con letras poéticas y sinceras, Parks aborda temas de salud mental, amor y autoaceptación, ofreciendo una perspectiva fresca y empática. Canciones como «Black Dog» y «Hurt» destacan por su vulnerabilidad y profundidad emocional, consolidando a Parks como una de las voces más prometedoras de su generación.
4. For the First Time – Black Country, New Road
El debut de Black Country, New Road se inserta en la nueva ola del post-punk británico, destacando por su experimentación instrumental y composiciones intrincadas. La banda combina influencias del jazz, rock y música clásica, creando un sonido distintivo que desafía las convenciones del género. Temas como «Athens, France» y «Sunglasses» exhiben letras introspectivas y arreglos complejos, posicionando al grupo como una fuerza emergente en la música experimental.
3. DONDA – Kanye West
Kanye West sorprendió nuevamente con DONDA, un álbum que rinde homenaje a su madre y explora temas de redención y espiritualidad. La producción del disco fue tan enigmática como su contenido, con sesiones de escucha masivas y cambios constantes antes de su lanzamiento final. DONDA se erige como una obra de arte performativa, fusionando elementos audiovisuales y estilísticos que reflejan la complejidad y genialidad de West en el panorama musical contemporáneo.
2. KICK ii, iii, iiii, iiiii – Arca
En 2021, Arca lanzó una serie de cuatro álbumes bajo el título KICK, expandiendo los límites de la música experimental y electrónica. Cada entrega explora diferentes facetas de su identidad artística, desde ritmos de reggaetón y dembow hasta paisajes sonoros abstractos y etéreos. Colaboraciones con artistas como Sia y Planningtorock aportan diversidad y profundidad a la serie, consolidando a Arca como una visionaria en la deconstrucción y reconstrucción de géneros musicales.
1. Bright Green Field – Squid
El álbum debut de Squid, Bright Green Field, es una audaz exploración del post-punk contemporáneo, fusionando elementos de krautrock, jazz y música experimental. La banda británica crea paisajes sonoros complejos y dinámicos, con cambios de tempo inesperados y una energía palpable que mantiene al oyente en constante expectativa. Temas como «Narrator» y «Paddling» destacan por su intensidad y estructura poco convencional, consolidando a Squid como una de las propuestas más innovadoras de la escena musical actual.
